臺上娓娓是鄉音臺下比比是鄉心

　　——鄒自振教授談閩劇在外傳播史

　　本報記者 謝海潮

　　新編閩劇《荔枝換絳桃》

　　閩都戲曲歷史悠久，不少劇目表現了福州人的風俗習慣、生活風貌，富有濃厚的鄉土氣息和地方色彩。“對許多旅居海外的鄉親來說，閩劇最能慰藉思鄉之情�！�(福建)省文史研究館館員鄒自振教授認為，了解這一點，對閩都戲曲對外傳播的重要性就會有更為深刻的認識。

　　“新賽樂”跨年加演

　　李麗《菲律賓華語戲劇》云：“在爪哇，從1603年至1783年華商酬神做戲的活動從未間斷過，而且當地的華人富豪或賭場大亨還延聘漳、泉兩州樂工、優人，教導自己蓄養的婢女歌舞，日日演戲以娛嘉賓。”從中可見明中后期至清初，福建戲曲在爪哇一帶的流傳情況。

　　鴉片戰爭爆發前夕，整個東南亞地區華僑總數已達100萬人以上，除暹羅(泰國)、真臘(柬埔寨)、安南(越南)外，祖籍福建的華僑占了多數。1840年之后，西方列強用槍炮打開中國大門。海禁一開，大量華商、華工涌向東南亞各國，華僑人數不斷增加，福州戲班也因東南亞華僑酬神、娛樂的需要而頻繁赴東南亞演出。

　　1887年，清朝官員李鐘玨在《新嘉坡風土記》中記載了新加坡的戲園：“戲園有男班有女班，大坡其四五處，小坡一二處，皆演粵劇，間有演閩劇、潮劇者，唯彼鄉人觀之。戲價最賤，每人不過三四占，合銀二三分，并無兩等價目�！睆闹锌芍�，在當時新加坡的戲園中已有福州戲曲的演出。

　　1927年，福州“群芳女班”“上天仙”等戲班相繼赴新加坡。此年“新賽樂”戲班在廈門演出，聽聞此事，認為本班“劇目多，角色齊全，班譽也勝過‘上天仙’，如到新加坡，營業必勝于他”，故于1928年1月，“新賽樂”戲班一行70多人，由廈門搭海輪赴新加坡等地進行商業性演出，上演劇目有《劉香女游十殿》《封神榜》《陳靖姑》等。

　　據史料記載，戲班到新加坡小坡“同樂園”演出時，“劇場門口掛上長一米、寬六十公分(厘米)的紅漆木牌，四周裝著燈光，中間寫著主要演員名字和劇名，光亮奪目，美麗堂皇”。新加坡演出后即到檳榔嶼，其中《火燒百雀寺》一本連演15天，不少人因排隊買不到票，只得買3塊錢一張的“黃魚票”。之后，“新賽樂”又到吉隆坡、安順、泗水、三寶山、大町洋等地演出。

　　“新賽樂”此次演出，在新加坡6個月，在檳榔嶼4個月，在吉隆坡3個月，在安順20天，在印度尼西亞泗水、三寶山、大町洋6個月。返程時，又回檳榔嶼演出1個月、新加坡演出2個月，之后才抵達福州。東南亞觀眾達100多萬人次，“新賽樂”獲得了相當可觀的經濟效益。

　　“伸縮性”令人驚奇

　　20世紀30年代以后，中國大陸赴東南亞演出的戲班大大減少。鄒自振分析原因：首先是受到中國抗戰以及日本發動太平洋戰爭的影響；其次是東南亞當局者為了保護本地影劇業，開始限制中國戲班的進入。

　　凡事都有例外。1931年夏，新加坡華僑同鄉會派專人至福州，邀請葉奇官組織閩劇戲班出國演出。上文提及的“新賽樂”唱火東南亞一幕，當中的主要演員就包括葉奇官。葉奇官唱念做打俱佳，文武昆亂不擋，兼演小生、花旦、武旦，故能欣然受聘并邀集莊鴻聲、趙猴子、施凱官等人組班赴新加坡演出。

　　1938年初，葉奇官為了充實演員陣容，一度回國招聘，后因抗戰全面爆發，交通受阻而未能成行。另據吳田《地方戲劇在新加坡》一文記錄，1935年福州“民國風”班、1938年“賽樂天”班、1947年“復樂天”班赴新加坡演出。這幾個戲班“當是福州戲班”。

　　從20世紀50年代到80年代初的30多年中，福建幾大劇種只有很少海外傳播的記載。1959年3月，閩劇著名藝人鄭奕奏、楊瑞英應印度尼西亞椰城玉融公會、萬隆玉融公會、梭羅玉融公會邀請，隨帶閩劇《追魚》《釵頭鳳》等赴印度尼西亞萬隆等地教戲6個月，培養男女演員20多人，使閩劇藝術在海外開花結果。

　　“戲曲演出常常喚起東南亞華人濃濃的思鄉之情。”鄒自振說，比如新加坡的牛車水人民劇場自1969年建成以來，一直積極推動地方戲劇演出，新加坡本地許多戲劇團體都曾在這里演出過，特別是1972年舉行的地方戲曲觀摩大會，劇種包羅萬象，計有粵劇、潮劇、閩劇、漢劇、瓊劇和京劇等。

　　20世紀80年代以后，隨著對外開放的深入，福建戲曲得風氣之先，陸續走出國門，為中華文化的傳播作出了重要貢獻。1984年9月至10月，福州市閩劇院一團應新加坡華人社團邀請，首赴新加坡作商業性演出，共帶去7臺大戲和1臺折子戲，在新加坡麗宮戲院演出22場。

　　葉漫天在新加坡《新明日報》發文稱：“中國福建省閩劇團在新加坡的高水平演出，再一次向世人證明中國地方戲曲藝術的豐厚與瑰麗。首兩場的精彩演出，的確給人一種登山望遠的歡喜。我們不僅看到傳統劇目《珍珠塔》的典麗，也看到新編劇目《林則徐充軍》的磅礴；不僅看到這歷史悠久的劇種的深博，也看到它煥然發新的巨大潛力，能古能今，其伸縮性令人嘆為觀止。”

　　兩岸“三山”傳佳話

　　20世紀20年代至40年代，“舊賽樂”“新賽樂”“三賽樂”“上天仙”“新國風”等班社，先后7次應臺灣福州同鄉會的邀請，赴臺灣巡回演出于城鎮鄉村。其中，“新國風”于1936年初赴臺演出，此時閩班已正式改稱“閩劇”；1946年，該班二度赴臺。

　　“舊賽樂”亦于1924年、1926年兩次赴臺，演出的劇目有的用福州方言演唱，有的唱“啰嗦”。鄒自振說，“啰嗦”即京腔，與福州方言對舉，當指語言上的京腔(官腔)，與“京劇”不是同一概念�！芭f賽樂”赴臺演出的劇目有《李世民游十殿》《辛十四娘》《九王赤珠》等，深受臺灣同胞的喜愛，臨別贈以“人格端心”“勇神威武”“名揚海外”等字樣的錦旗，對他們的演技和藝德給予高度贊揚。

　　新中國成立前夕，福州三山閩劇社到臺灣各地演出，不料因時局的風云變幻，成為留在臺灣的少數最具實力的大陸地方劇種之一。直至1986年，76歲高齡的閩劇名丑薛亦銀第一個從臺灣回到福州定居，次年被聘為福州閩劇院一團藝術顧問。1988年，薛亦銀與李銘玉、林務夏、唐秀山等名角同臺演出閩劇傳統劇目《金龜記》，一時傳為佳話。

　　1990年，陳湘琴(已故閩劇老生陳開明的女兒)引領臺灣三山閩劇社藝友回榕探親，福建閩劇老藝人之家為他們舉行隆重的歡迎會，并同臺演唱了《鞭蘆花》等閩劇經典唱段。

　　1994年5月，福州市閩劇院一團赴臺進行為期一個月的演出。這是時隔40多年后，閩劇專業劇團首次赴臺演出。劇團攜帶了《甘國寶過臺灣》《鳳凰山》《碧玉簪》等10臺大戲和4個折子戲，先后在臺北、桃園、基隆、臺中、臺南、高雄、花蓮、馬祖等地演出。馬祖全島為此放假兩天讓百姓看戲，可以說是盛況空前。

　　“臺上娓娓是鄉音，臺下比比是鄉心。”鄒自振說，閩都戲曲利用鄉音，喚醒了在外鄉親的思鄉之心，在聯絡鄉誼、傳播中華文化、促進經濟發展、保護文化遺產等方面起到的作用是明顯的。